钢琴诗人—肖邦魅力

【作者：周教员,编号2041 更新时间：2014-06-18】

弗雷德里克·肖邦,他的气质似乎天生与黑夜相合，不是某一个黑夜，而是黑夜的全部。孱弱的身体，忧郁的情性，这一切都与骄阳不符，倒成了偏向黑夜的有力注脚——梦幻，柔美，难以捉摸。阳光无法穿透的地方悄悄移向了黑夜，在这儿,音乐也似具有了神奇的魔力。 他则把自己的一部分献给了夜神，并笃定认为那儿裹藏着群马般驰骋的乐思，浩瀚的乐音，而事实亦是如此。最终，他笔下的夜曲跨过了夜的边界，与自己的人生不期而遇。

如果说，玛祖卡代表着肖邦在用音乐告诉你，他来自于何方，那么，叙事曲是其在用音乐告诉你，他是如何到来，而夜曲，则是他在告诉你，他将去往何处。似是归途，也是终途。 他就像黑夜，钢琴则是他广袤的夜的幕布，乐音则是缀满天际的群星。在进入属于他的黑夜之前，不妨记住：悄悄熄灭一盏明灯。他的夜之通行证不是光明，而是他的气质，亦是他的夜曲。 弗雷德里克·肖邦，或可说，他是夜的守望者。 夜的守望者翻开夜曲发展的册页，才惊呼它早已在漫长的音乐之河趟过了几个来回。起初，它是中世纪音乐日课晨祷的一部分，虔诚而庄重。

此后，夜曲在声乐与器乐的“沙窝”中几番纠缠，才最终觅得诗意的栖身之所。18世纪，以莫扎特为首的诸多作曲家开始有意创作夜曲作品——即以意大利语的Noctturno（小夜曲）为中心的作品，而这种形式，则在随后变为了19世纪初期以法语的Nocturne为中心的新的夜曲形式。近些年来，以哈里森·斯莱特（Harrison Slater）为首的许多音乐学家，基于Noctturno在18世纪下半叶至19世纪初在意法的蜕变，阐释了钢琴夜曲之母——声乐型夜曲（vocal Nocturne）的发展。

简言之，声乐型夜曲包含两个因素，一是必须包括Noctturo这一基本语汇，二是必须存有地位均等的二声部与低音伴奏声部（人声或器乐伴奏）。而其名称，则经历了18世纪的Duetti Nottueni、Duetto Notturno、Notturno，Notturno à 2 voci以及19世纪初近似于钢琴夜曲的名字——Duo Nocturne。在把高高在上的二重唱拭去之后，我们来到了这条路的终点与另一条路的起点——钢琴夜曲，Nocturne。

当然，夜曲形式的过渡远非更换名字这么简单，或可说，在“托付”于钢琴之前，其包含着伴奏声部逐渐获得独立，并最终由钢琴占领整个黑夜的漫长旅途。在漫漫长路中，莫扎特与布朗基尼（Blangini）应予以特别关注。如果说，莫扎特的声乐型夜曲作品（即Duetto Notturno,涉及钢琴奏鸣曲等不同体裁）为钢琴夜曲虚掩起大门，那么，布朗基尼的170余首声乐型夜曲（即Duo Nocturne形式），则使钢琴夜曲距我们只有一线之遥。