在春天里，读懂历史的苍凉和少年的狂狷

【来源：易教网 更新时间：2026-02-14】

翻开语文课本，我们常常会遇见春天。

春天的诗，似乎总是带着一种惯性的欢愉。然而，当我们真正走进那些字里行间，试图触摸千年前那个时刻的温度时，会发现教科书里寥寥数语的“教学要求”，往往承载着远比我们想象中更为厚重的人生况味。

以《江南春》和《春日偶成》为例，这两首诗一扫而过似乎很容易，但若要真正读进心里，却需要我们放下教条，去重新审视那些关于美、关于历史、关于自由的瞬间。

视角的穿越：从千里江南到一瞬烟雨

杜牧的笔下，江南的春天是一场盛大的铺陈。

教学资料里告诉我们，这首诗要理解“诗句的意思”，要了解“作者的相关知识”。这当然是基础。但我总在想，当一个孩子读到“千里莺啼绿映红”时，他脑海中浮现的，究竟是那个被拆解成“绿叶”、“红花”、“水村”、“山郭”的拼图，还是一幅浩浩汤汤、无边无际的流动画卷？

杜牧的起笔，便是极尽夸张的大手笔。“千里”二字，瞬间将读者的视野拉扯到了极辽阔的空间。这里的春天，不是一枝一叶的精细描摹，而是一种铺天盖地的生命力的宣泄。黄莺在啼叫，声音连绵千里；绿树映衬着红花，色彩交织千里。

紧接着，水村山郭，酒旗迎风，这原本是静止的景物，因为有了风，有了酒旗的招展，便有了动感和人气。

这便是杜牧眼中的“今”。这是一个生机勃勃、充满烟火气息的世界。

然而，杜牧终究是杜牧，他是那个写出“商女不知亡国恨”的诗人，他的灵魂深处，总是刻着一种清醒的悲观。

当我们的视线随着诗句从辽阔的现实转向历史的纵深时，画风陡变。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这里的转折，极其突兀，又极其自然。眼前的楼台寺庙，不仅仅是建筑，它们是历史的化石。南朝的统治者们，曾经在这片土地上大兴土木，广建佛寺，企图通过神灵的庇佑来换取江山的永固。

他们成功了吗？

答案就在那迷蒙的烟雨中。当年的四百八十寺，规模宏大，香火鼎盛，如今却只剩下模糊的轮廓，掩映在苍茫的烟雨里。杜牧没有直接说“不”，但他用一幅烟雨图，无声地嘲弄了那些试图通过迷信来维持长久统治的努力。这是一种怎样的苍凉？繁华到了极致，便是荒凉；热闹到了极致，便是虚无。

我们在教孩子这首诗时，绝不能仅仅停留在“背诵默写”的层面。要引导他们去“看”。看到色彩的对比，看到空间的转换，更要看到时间的无情。春色越是无边，历史的兴亡之感便越是沉重。这种审美体验中的张力，才是这首诗真正的灵魂所在。

身份的突围：理学家的“逃学”日记

如果说杜牧的春天里藏着历史的忧愤，那么程颢的《春日偶成》，则是一次心灵的自由飞翔。

在很多人的印象中，宋代的那帮理学家，总是一副正襟危坐、严肃刻板的面孔。存天理，灭人欲，仿佛是他们唯一的标签。然而，程颢这首诗，却给了我们一个完全相反的切面。他告诉我们，即便是一个严谨的哲学家，在春风面前，也有一颗狂放的少年心。

“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。”

这首诗的开篇，没有宏大的叙事，只有一种极致的松弛。云淡淡的，风轻轻的，时间流转到正午。这是一种什么样的体感？是卸下了一切重负后的轻盈。诗人此时，完全沉浸在自己的世界里。他沿着花丛，顺着柳林，不知不觉走过了前面的河流。

“傍花随柳”四个字，极妙。他不是在赶路，也不是在游春，他是在“随”和“傍”。这是一种与自然浑然一体的状态，仿佛他自己也变成了一棵柳树，一朵花。这里的春景，淡雅而有致，没有浓墨重彩的喧哗，只有一种天真的自然。

最妙的是后两句。“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”

这是整首诗的情感爆发点。诗人此刻内心快乐到了极点，甚至达到了一种“陶然若醉”的状态。但是，周围的人并不理解。他们用世俗的眼光打量着这位长者，看他像少年一样在野外游玩，便私下里嘀咕：这老头儿，怕是像贪玩的孩子一样，偷闲逃学出来玩吧。

这里充满了反讽的趣味。世俗眼里的“偷闲”，恰恰是诗人眼里的“真乐”。世俗眼里的“学少年”，恰恰是诗人回归赤子之心的证明。一个“乐”字，道尽了春日郊游的真谛。这种快乐，不需要向任何人解释，也不需要任何人的认可。甚至在别人看来是“不务正业”的行为，对他而言，却是生命中最本真的释放。

这给我们的家庭教育带来了极大的启示。我们常常用成人的功利眼光去审视孩子的行为，甚至也用这种眼光去审视古人的行为。看到孩子发呆、看云、玩水，我们往往急着去催促，去纠正，去给他们贴上“贪玩”的标签。但在程颢的诗里，这种“贪玩”被升华成了一种极高的精神境界。

真正的学习，难道仅仅是坐在书桌前吗？程颢用他的实际行动告诉我们：走进自然，感受风和日丽，让心灵获得自由和愉悦，这本身就是一种最高级的学习。

教育的归途：从知识传递到生命唤醒

回到这两首诗的教学上来。我们手中拿着的这份资料，列出了“了解诗句意思”、“了解作者”、“理解道理”这三条教学要求。这些当然没错，它们构成了教学的骨架。但仅仅有骨架，是不足以支撑起一个孩子对文学的热爱和对美的感知的。

我们常常在谈论“高效学习”，谈论“提分技巧”，谈论“知识体系”。在这个焦虑的时代，教育似乎变成了一场精准的填鸭。我们把诗歌拆解成考点，把情感量化成标准答案。我们告诉孩子，这里用了“对比”，那里用了“借景抒情”，这里体现了“兴亡之感”，那里表达了“愉快心情”。

孩子们记住了这些术语，却往往错过了诗歌本身。

就像《江南春》，如果孩子不能在脑海中构建出那幅千里莺啼、烟雨楼台的画卷，不能体会到那种繁华落尽后的苍凉，那么他即便倒背如流，也与这首诗失之交臂。就像《春日偶成》，如果孩子不能理解那种“众人皆醉我独醒”的快乐，不能感同身受那种摆脱束缚后的轻松，那么他学到的那几句诗，也仅仅是死去的文字。

好的教育，应当是唤醒。

我们要唤醒孩子对色彩的敏感，让他们看到“绿映红”背后的生命力；唤醒孩子对时间的感知，让他们听到“南朝四百八十寺”背后的叹息；唤醒孩子对自由向往，让他们懂得“偷闲学少年”背后的大智慧。

这需要我们教师在教学过程中，不仅仅做一个知识的搬运工，更要做一个情感的引路人。

比如在教《江南春》时，我们可以试着去还原杜牧的心境。让他站在唐朝的暮色中，回望南朝的废墟。我们要引导孩子去思考：为什么杜牧看到美丽的春景，心里涌起的不是单纯的喜悦，而是一股淡淡的忧愁？这种忧愁，是不是让这首诗变得更加厚重，更加耐人寻味？

在教《春日偶成》时，我们可以试着带孩子们走出教室。哪怕只是校园的一角，让他们看看云，吹吹风。问问他们：如果你是程颢，走在这样的春光里，你会想些什么？当别人误解你的时候，你会在乎吗？

我们要告诉孩子，诗歌不是枯燥的说教，它是古人的朋友圈，是他们的情感日记，是他们生命中最精彩瞬间的定格。

在这个信息爆炸的时代，我们太容易被碎片化的信息裹挟。我们忙着赶路，忙着低头看屏幕，却忘记了抬头看看云，忘记了听听风。我们变得越来越像那些误解程颢的“时人”，用功利的眼光衡量一切，却唯独忘记了如何去感受快乐。

这两首古诗，跨越了千年的时光，依然摆在这里，像两面镜子。一面照出历史的兴衰，提醒我们繁华易逝，当以敬畏之心对待过往；一面照出内心的童真，提醒我们无论走多远，都要保留一份“偷闲学少年”的痴气和洒脱。

对于我们的孩子来说，学习这两首诗，最大的意义或许不在于考试卷子上那几分，而在于通过这两首诗，他们能在这个春天里，比别人多看到一层风景，多体会到一种心情。

当有一天，他们独自走在江南的烟雨中，或者沐浴在午后的暖阳下，脑海中突然蹦出这几句诗，那一刻，他们与千年前诗人完成了灵魂的共振。那一刻，教育才真正完成。

所以，请慢下来。在讲解“千里莺啼绿映红”时，多停留一会儿，让孩子们去想象那声音，那色彩；在讲解“将谓偷闲学少年”时，多笑一笑，让孩子们去体会那份难得的调皮与自在。因为，这才是教育最动人的样子。