当孩子们一遍遍求我放《虫儿飞》，我知道这节课不止是唱歌

【来源：易教网 更新时间：2026-09-03】

一、一首被央求“再放一遍”的歌

那段时间，每次课间或课前，总有三三两两的学生凑过来问：“老师，能不能再放一次《虫儿飞》？”放了一遍，他们会安静下来，眼睛盯着屏幕上的歌词和星空动画，嘴里轻轻跟着哼。等到旋律结束，又有人小声补一句：“再来一次嘛。”

我索性由着他们连听了三遍。教室里出奇地安静，连平时坐不住的两个男生也完全沉了进去。那一刻我就想，这股喜欢的劲儿不能白白流走。单纯教他们唱会这首歌，当然可以完成任务，但总觉得分量太轻了。他们喜欢一个东西喜欢到这个程度，作为老师，我应该借着这个“喜欢”，带他们往里再走一步。

我决定就把《虫儿飞》好好设计成一堂课。

二、一节从“喜欢”长出来的课

那节课我定了三个暗暗使劲的方向。第一个是音乐能力的底子——听辨情绪、感受速度与力度变化、用声音去贴合意境。第二个是识谱，我不想专门抽时间“教谱”，而是把这首歌的主旋律谱子打出来，让他们在已经熟悉旋律的前提下，倒回去对着谱子唱唱名、找音高。

第三个是生活里的音乐意识，让他们明白这首歌不是“课堂曲目”，它就是平时耳机里、电视上、妈妈哼过的旋律，音乐课只是把它请进来，仔仔细细看一看它为什么动人。

具体流程很简单：先闭上眼完整听一遍，只要求他们注意自己的呼吸，听完用一两个词说出心里的画面。有人说是“夏天的晚上”，有人说是“有点难过可是又很舒服”——孩子的直觉真是准确得惊人。接着我带着他们用“lu”轻轻哼唱旋律，不做任何技术要求，就只求轻，轻到好像怕惊动草叶上的萤火虫。

然后翻出简谱，让他们指着音符跟我唱谱，因为旋律早就印在脑子里了，识谱的压力几乎消失了，大部分学生第一次觉得“原来谱子上那些数字这么好认”。最后我们才加入歌词，一句一句地琢磨怎么把“冷风吹”的凉意、“一双又一对才美”的孤单感用声音画出来。

课的走向几乎全由学生的现场反应推动。当他们发现自己的声音可以像纱一样飘在教室里时，那种眼神里亮起来的东西，比任何板书都重要。

三、当“大嗓门”把萤火虫吹散了

但那天也不是什么都好。

一到齐唱环节，麻烦就来了。之前用“lu”哼唱时努力建立起来的集中、轻柔的声音，被几个男生的“大白声”一下冲散了。他们没有捣乱，恰恰相反，他们特别投入，脸涨得通红，把每一句都唱得结结实实，像是参加拉歌比赛。可那个意境就碎了一地。

我希望的声音是拢住的、微微靠前、有穿透力却能飘远的感觉，就像夜空里一星一点的虫儿飞。而他们那种亮而散、不控制的真声，像突然亮起的一排大灯，把夜晚照没了。

于是我停下来，试着让他们把手放在自己上腹部，体会气息轻轻推住的感觉，告诉他们：“虫儿那么小，翅膀那么薄，它飞的时候不会轰轰响。你们想让它飞得高，就要把声音弄得细细的、圆圆的，好像手指尖托着一片羽毛。”有一半学生明白了，声音立竿见影地收拢了；

可剩下那几个男生，憋着劲儿想要“虚下来”，结果成了屏住呼吸的紧张，反而更僵。

我知道，这是长久以来没有建立起来的“头声意识”和声音控制习惯。孩子们本能地把唱歌当成一种“用力输出”，认为越大声越认真。他们从日常说话、呼喊到唱歌，用的都是同一种发声状态。要在短短一节课里改变，几乎不可能。

四、轻声里面藏着美育的根

课后我反复回想那一片“散光”般的齐唱，越想越觉得这不单是一个声音技术问题。

我们的音乐课上，似乎长久地容忍甚至鼓励着一种“热闹”。公开课上课要是唱得整齐、响亮，听课老师便频频点头，觉得学生状态好、课堂有气氛。可是如果声音是扁的、压的、喊出来的，那种“好”其实建立在听觉审美的空缺之上。

孩子不知道什么样的声音是美的，教师如果没有及时给出清晰的听觉示范和身体感受引导，他们就会重复自己的习惯。而当习惯累积成定式，“喊唱”就成了默认选项。

著名音乐教育家柯达伊说过，儿童歌唱最宝贵的时期在于他们能天然地使用头声，而一旦错过，进入变声期乃至成年后，再想获得纯净柔美的音色就非常困难。这个提醒我每次翻书看到，都会心里一紧。我们总在谈美育，但在最基础的歌唱里，如果连声音的美丑都不去分辨、不去追求，美育就变得空洞了。

培养一种有控制、有方向、有共鸣的声音，不是为了让每个孩子成为歌唱家，而是让他们拥有一种对声音审美的切身体验——知道自己能发出多么干净、动人的音色，这是一种身体里的自信。

相比画作可以挂在墙上、文章可以反复修改，歌声只在发生的瞬间存在，它直接联着身体与情感。一个孩子学会轻轻地唱出一首安静的曲子，意味着他必须同时管理呼吸、控制音量、倾听他人、把握情绪，这本身就是一种深度的自我调节。

所以我后来干脆在每节课前设计了三分钟的“声音慢练”：用“u”母音，从极轻开始，慢慢找到头腔的轻微震动，像用手指轻轻叩一扇门，而不是用拳头砸。过了几周，那几个“大嗓门”里的一个男孩忽然说：“老师，我好像听到自己的声音在脑袋后面转。”他说不清那是共鸣，但他体验到了。

那个时刻比任何一节完整唱完的课都让我觉得踏实。

五、让喜欢的歌长出更深的根

回到《虫儿飞》。后来我又连用了几次这首歌做素材，但不只是唱。我们做了这么几件事，家庭的配合意外地好。

第一，我把伴奏单独提出来，让学生在课后听纯器乐版本，要求他们找一个安静的角落，不跟唱，只想着旋律，然后用手势或线条画出旋律的高低走向。很多家长发来照片，孩子趴在书桌上画连绵的波浪线，旁边还画了星星。这个过程没有要他们唱一个字，却让他们在脑子里把音乐“具象化”了，这是内心听觉的锻炼。

第二，我们尝试了分声部的简单卡农。我让学生分成两组，一组先进入，一组隔两拍跟进，声音要轻到能清楚听见另一组，又能保持自己的句子。这是他们第一次接触复调的感觉，大部分小组失败了两三次，但成功之后的那种欣喜，远比齐声吼叫高级得多。

有一个女生说：“老师，我明明在唱自己的，可是我耳朵里全是她们的声音，我觉得我们好像在一起走夜路。”我告诉她，这就是合唱的奇妙之处，你既独立，又属于一个更大的整体。

第三，回归到家庭。我布置了一个“家庭声音日记”的选做作业：请家长在一周内，和孩子一起发现三种生活中觉得“好听”的声音，并用手机录下来，配一两句话说明。

交上来的内容多得让我意外：有妈妈洗碗时水流从碗沿淌下的声音，有早晨窗外的鸟叫，有拖鞋拍打地板的节奏，还有一个小男孩录的是姐姐轻轻哼《虫儿飞》哄他睡觉的声音。后来我在家长会上播放这些录音，所有人都安静极了。我并非要培养小音乐家，我只想让他们建立起一种对周遭声境的情感联结。

教育如果能在日常生活里留下这种温柔的印记，它的根就真的长下去了。

六、好的音乐教育是让身体记住美感

那堂《虫儿飞》课后，我再也没有觉得哪个学生“唱得太响”是个单纯的纪律问题。他们的身体已经诚实地告诉了我：他们需要被教会如何控制声音，如何辨别什么样的音色是美的，如何让呼吸支持轻盈的乐句。而这一切，都依赖老师持续地用示范、用比喻、用身体感受去唤醒。

小孩子对“轻”的掌握往往需要漫长的等待，但一旦掌握了，他们整个人的倾听姿态都会改变。

蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”陶养感情，靠的不是轰轰烈烈的活动，而是一次又一次细微的审美经历的累积。一只虫儿要从草丛里飞起来，翅膀的扇动几乎无声，可那点微光却能在孩子心里闪很久。我们能做的，不过是别让过大的音量、过急的要求、过吵的环境，把那点微光遮住了。

至今我的手机里还存着那段课堂录音——学生们第二次尝试轻轻唱《虫儿飞》的片断。结尾的“一双又一对才美”飘上去的时候，声音薄薄的、颤颤的，像湖面刚从夜里醒过来。旁边听课的实习生小声说了一句：“真好听。”我想，这就是我要的。不需要总结中心思想，也不用在课后写几句大话。

那薄薄的声音本身，已经是一份完整的美育答卷。